ODAGIRIENNEの道草

一般の映画好きの方々と比べれば、私の今年観た映画の本数は微々たるもので、それで順位をつけようというのも不遜な話だが、せっかく映画関係のブログを書き始めたことだし、2007年の総決算のつもりで、私のベスト3をまとめておこうと思う。選考基準は人に薦められる映画というわけではまったくなく、あくまでも自分が好きだということに尽きる。また、洋画については、邦画より遥かに観た本数が少ないので、もっともっと面白いものがあったはずだということは否定しない。

【邦画】
第1位 『蟲師』
今年一番回数を観た作品だ。巷の評判はあまり良くないが、原作の世界観を大友監督が独自の哲学を持って遥かに壮大なスケールのものに変貌させ、まさに日本人の血が記憶として宿している懐かしいものを映像化してくれたことに、私は感動した。観るたびに泣きたいほどの愛おしさを覚える作品だ。ロケ地の美しさ、VFXの見事さ、美術の素晴らしさといった映像面は文句のつけようがないし、蓜島邦明さんによる音楽も、これ以上ないほどのマッチングだと思う。
普段映画のサントラを買わない私が、これは珍しく買ってしまったほどだ。

第２位 『アヒルと鴨のコインロッカー』
ストーリーが最も面白かった映画。若い俳優さんたちが、気負うことなくのびのびとした演技を見せてくれて、実に気持ちのよい作品だった。

第3位 『それでもボクはやってない』
おそらく2007年の各映画賞を総なめにするであろう。原作なしで、丹念な調査を重ねたオリジナル脚本である点を重視すれば、それもうなずける評価だ。面白いし、恐ろしいし、やり切れない、そんな全ての感情を刺激してくれるような素晴らしい作品である。

【洋画】
第1位 『パンズ・ラビリンス』
ブラック・ファンタジーの最高傑作といえる作品だろうと思う。主演の少女イバナ・バケロがとりわけ印象的で、彼女なしには成立しえなかった映画かも知れない。美しさと悲しさと残酷さの極致がこれほど見事に融和した作品は初めてのような気がする。

第2位 『エディット・ピアフ～愛の讃歌～』
マリオン・コティヤールの熱演が最大の見もの。その存在感に圧倒されっぱなしの140分。

第3位 『シッコ』
ドキュメンタリーにエンターテインメント性を見事に配するマイケル・ムーア監督の手腕はやはりあっぱれである。

黒澤明監督作品のリメイクであり、脚本がほぼ同じともなれば、主演の織田裕二VS三船敏郎など、比較される宿命は避けられない作品であるが、現代的なキャラクター設定で、結構楽しめるものとなった。黒澤版をテレビなどで果たして観たことがあるかどうか、まったく覚えていないのだが、これほど喜劇的要素の多い作品とは意外だった。

敵側を徹底的に腹黒い悪として描くのではなく、むしろ情けない男たちとして登場させたことが、映画をほのぼのとした雰囲気のものにしている最大の要因だろう。三十郎も強いことは強いが、豪胆で無敵というより、頭の回転がよく、無駄な力を使わないという人物像だ。血気盛んな若侍たちが、最初は個性のない連中に見えるが、だんだんそれぞれの性格づけがくっきりしてくるところが面白い。

そして私が一番楽しめたのが、生け捕った押入れ侍役の佐々木蔵之助さん。この人は、本当におかしい。作品中で最も得な役だったかも知れない。織田裕二さんは、ちょっと人がよさそうに見えすぎるともいえるが、ラストシーンの殺陣はよかった。ライバル役の豊川悦司さん、若侍の中心となる松山ケンイチさんも、それぞれ持ち味を出している。城代家老の奥方役の中村玉緒さんだけ、ちょっとインパクトがありすぎたかな？（笑）

（2007.12.26 ユナイテッド・シネマとしまえん にて）

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さすがのスケールと迫力でなかなか面白かった。ストーリー自体は目新しいものではないけれど、画面の美しさは印象に残った。

以下ネタバレあり

原作は読んでいないが、京極夏彦の作品は好きなものもあるので、面白そうだと思い、試写会に応募してみた。謎解きそのものよりも、ディティールで見せる作品と言ってよいだろう。

以下ややネタバレ

予想通り『それでもボクはやってない』に栄冠。キャストでは、『腑抜けども、悲しみの愛を見せろ』の出演者が軒並み受賞しているのが驚きだ。『腑抜けども―』は、観ようと思いながら見逃してしまったのが残念。

【2007年日本映画ベストテン】
第１位 「それでもボクはやってない」 周防正行
第２位 「天然コケッコー」 山下敦弘
第３位 「しゃべれども　しゃべれども」 平山秀幸
第４位 「腑抜けども、悲しみの愛を見せろ」 吉田大八
第５位 「河童のクゥと夏休み」 原恵一
第６位 「魂萌え！」 阪本順治
第７位 「サイドカーに犬」 根岸吉太郎
第８位 「人が人を愛することのどうしようもなさ」 石井隆
第９位 「自虐の詩」 堤幸彦
第10位 「夕凪の街　桜の国」 佐々部清
次　点 「スキヤキ・ウエスタン　ジャンゴ」 三池崇史
次　点 「クワイエットルームにようこそ」 松尾スズキ

【2007年日本映画個人賞】
作品賞 　　　「それでもボクはやってない」
監督賞 　　　周防 正行 「それでもボクはやってない」
新人監督賞 　吉田 大八 「腑抜けども、悲しみの愛を見せろ」
脚本賞 　　　奥寺 佐渡子 「しゃべれども しゃべれども」「怪談」
撮影賞 　　　阿藤 正一 「腑抜けども、悲しみの愛を見せろ」
主演男優賞 　加瀬 亮 「それでもボクはやってない」
主演女優賞 　佐藤 江梨子 「腑抜けども、悲しみの愛を見せろ」
助演男優賞 　永瀬 正敏 「腑抜けども、悲しみの愛を見せろ」
助演女優賞 　永作 博美 「腑抜けども、悲しみの愛を見せろ」
最優秀新人賞 新垣 結衣 「恋するマドリ」「ワルボロ」「恋空」
　　　　　　夏　 帆 「天然コケッコー」
　　　　　　北乃 きい 「幸福な食卓」
特別大賞 　　藤村 志保

私も年末になったら、独断と偏見による2007年のベスト３くらいを書いてみよう。

ヨコハマ映画祭公式ページ

単なる試写会のつもりで行ったら、嬉しいサプライズがあった。上映開始の幕が上がると、そこには1人の女の子が。いったい誰？と思ったら、キャストの黒川芽以さん。「たまたま通りかかったら、試写会やってる！『グミチョコ』じゃないか！それじゃあ、行かないわけにいかない」ということでやって来たのだと、見え透いた言い訳を話し出す（笑）そして、1人では心許ないので、応援を要請したと、舞台の袖に向かって呼ぶと、登場したのは主演の石田卓也さん、そして何とケラリーノ・サンドロヴィッチさん！！！まさか監督のケラさんにここで会えるとは！と、すっかり嬉しくなってしまった。

チラシにも書いてあったが、石田さんは、この役のために8kg増量し、撮影中に弁当を2個ずつ食べて、さらに4kg太ったそう。なぜ太らなければならなかったかといういきさつを、ケラさんが話してくれた。プロデューサーのほうから、主役は石田くんで行きたいという話があり、プロフィールを読むと、ジュノン・スーパーボーイ・コンテストの受賞者ということだったので、直接石田くんに電話をして、「おまえ、使いたくないんだよね」と言ったのだそうだ（笑）つまりダサイ青春を描くのに、イケメンではイメージが違いすぎるということなのだ。「だって、おまえ客席で見てて、オダギリジョーや妻夫木聡みたいのが出てきてONANYするんじゃ、なんだよ！ってことになるだろう？」とは、ケラさんの弁。この映画、実に石田くんのONANY場面が5回もあるそうな…しかし、ここでオダギリの名前が挙がろうとは（笑）でも、本当に映画の中の石田くんは、壇上の石田くんと同一人物にはとても見えない。

大槻ケンヂさんの原作をケラさんは、長いこと読んでいなかったと言う。「高校時代から知ってるやつの小説なんか読みたくないじゃん！自分も出てくるんだもの、"ケロ"っていう名前で」だそうだ。脚本では、ケロは削ってしまったとのこと。脚本は大槻さんに渡したけれども、映画が出来上がるまで、大槻さんは怖くて読めなかったらしい。

作品に関しては、石田くんは「ダサイ青春映画もアリかな」と思ったといい、ケラさんは「普通の青春映画だけど、わりとみんな実はグミチョコなんじゃないの？」と思うそうだ。確かに、暴力もカタルシスもない、ダサイ、かっこ悪い青春なのだけれど、それだからこそリアリティーがあるし、かっこ悪さの中のかっこよさのようなものも感じられる。とっても楽しい映画だ。わー、この人も？！と思うような豪華メンバーがチョイ役で登場するのも楽しみのひとつ。犬山イヌコさん、最高！大森南朋さんが、こんなに重要な役どころを演じているとは思わなかった。男の子必見、男の子だった人も必見、男の子をわかりたいと思っている人も必見の青春だ。電気グルーヴの主題歌も魅力だ。

（2007.12.13 新宿明治安田生命ホールにて）

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助演の俳優さんが最近注目されている（という印象を私は持っている）が、たくさんの作品になくてはならない存在のお二人が、昨日たまたま異なるメディアに登場した。

まず、TBSの「2時っチャオ」のゲストが大杉漣さんだった。主な受賞歴が紹介され、『HANA-BI』で助演男優賞を6つも獲得していることを再確認。司会の恵俊彰さんが、助演は主演よりしぶくていいと水を向けると、大杉さん曰く、「主演はどっちかというと本妻、助演はどっちかというと愛人。抱かれたいなという部分と、抱きたいなという部分がうまく合致する。そういう監督との関係」だそうだ。言い得て妙だなと頷く。先日の早稲田祭で、大杉さんのライブがあることを知ったが、ボブ・ディランに憧れて音楽を始めたという。あくまでも音楽は趣味なので、何でも1人でやることにしているそうだ。ライブ映像がDVDになっていることを初めて知った。『FURIDASHI LIVE』

次に、昨日12月10日付朝日新聞夕刊を見て、ぶっとんでしまった！「男の夢ファッション」のコーナーに笹野高史さん登場。それが、黄色のポルシェを前に、Ｔシャツ、革ジャン、ジーンズ姿で、見事にかっこいい。この写真は一見の価値あり！最近は割りに大胆なものを着るようにしていると言う。黄色のポルシェはご自分の愛車で、シルバーを買うつもりでいたら、『武士の一分』で共演した木村拓哉さんに、「年取ったら派手なのに乗らなきゃ」と言われて、思い切って買ったのだそうだ。派手な格好をしているのを周囲の人が見て、「この人、ハデ。ばかじゃないの」なんて思って、その人の気持ちがパッと明るくなるのが見える。それが面白いと説明している。俳優としてのスタンスも、これに通じるものがあり、人の意表をつくのが好き、時代から半歩くらいずれているような俳優でありたいと締めくくっている。

大杉さん、1951年生まれ。笹野さん、1948年生まれ。それぞれ、この人にしか出来ない役柄というものがある。これからも大いに幅のある演技を見せていただきたい。

公開時期に敬遠していたために行きそびれていた作品を、やっと昨日観てきた。敬遠していた理由は、脚本の渡辺あやさんが、どうも肌に合わないこと（これまで観た作品に限ってであるが）と、少年少女が主人公である（テーマとして苦手の部類に入る）ということの二つ。それでも大変評判がよいし、私の敬愛する映画評論家の方が、今年のベストワンとおっしゃっていたりするので、やっぱり観ておこうかなと思うようになった。

観た感想は、まず本当に丁寧に丁寧に作られた気持ちのよい作品であるということだ。私の苦手だった渡辺あやさん臭のようなものがなく、ああ、こういう風にも書ける人なのかと、少し見方が変わった。逆説的ではあるが、よい映画にとっては脚本がもちろん優れていなくてはならないとはいえ、映画を一見して「これは脚本が素晴らしい！」という感想が第一に浮かんでくるような作品は、どこかしらバランスが悪い気がするのだ。どこか一要素だけを取り上げて、突出して優れているというのは、作品にとって必ずしも好ましい評価ではないというのが、私の勝手な考えである。その意味で、この作品はどこかが突出することなく、すべてが見事に調和していて、それだからこそ心地よさをもたらしてくれるものになっていると感じた。

山下敦弘監督は、『松ヶ根乱射事件』で、同じように何もない田舎町を描いているが、この作品の世界とは両極端を成している。ご近所の家の箪笥の上から２段目には何が入っているということまで、誰もが知っているような濃密な地域感覚のいやらしさが『松ヶ根―』にはあった。『天然コケッコー』には、それがまったくない。佐藤浩市さん演じるお父ちゃんの、広海の母親に対する偏見や、廣末哲万さん演じる郵便局員シゲちゃんが、葉書の内容までしっかり読んでしまうところなどに、多少田舎町独特のいやらしさは感じるが、それらはサラッと描かれているにすぎず、毒を含んでいるところまでいかない。幸せな人たちの集まりなのである。そういうのどかな世界ではあるが、嘘っぽさがなく、ああこういう地域ってあるんだろうなと自然に思わせてくれるのは、シーンの繋ぎ方が見事なせいだろう。いわゆる思春期の一歩手前か、踏み出しかけた時期の少女の、素直な心の動きが伝わってくるよい作品だと思う。転校してきた男子が、たまたま同学年で、たまたまイケメンで、たまたま両思いになるなんて、やはりファンタジーには違いないだろうが、地に足がついたファンタジーとでも言おうか、嘘っぽさの感じられないところに好感が持てる。唯一気に入らなかったのは、くるりによる主題歌。どうも好きになれない。

客席では、さっちゃん役の宮澤砂耶ちゃんのあどけなさに、感嘆の声が上がっていた。多くの人が言うように、よい作品だと思うが、毒がなさすぎて、私にはちょっと物足りないところもあった。

（2007.11.26 下高井戸シネマにて）

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たまたまこの映画の情報に出会い、やたらに面白そうなので気になっていたところ、運よく試写会に行けることになった。全米で興行収入が2週間トップだったのに、日本での公開予定がまったくなく、それが急遽公開の運びになったという経緯があり、配給元のGAGAさんの担当者の方が、その奮闘ぶりをブログにつづっていらして、これが相当面白い。

報知映画賞・特選試写会というものだったが、普通ならさっさと上映が始まるのに、司会の報知の方がまず壇上に登場。映画について、少し説明をなさる。そしてしばらくたつと、なんと映画のメインキャストの扮装をした2人の男性登場！これが、噂のブログを書いていらっしゃる室員さんと、同僚の方なのだ。スケートの衣装とカツラのいでたちに場内はすでに爆笑。おまけに、チラシにあるようなポーズをキメてくださる（笑）もちろん、宣伝のために登壇なさったわけだが、その徹底振りが微笑ましく、こんなに一生懸命宣伝してもらえて幸せな作品だなと、観るまえからなんとなく愛着が湧く。ブログにも書かれているが、衣装はアメリカのAmazonで、カツラはドンキホーテで自前で入手なさったとか。素晴らしい！さらに、上映後もその扮装のまま、客を見送ってくださり、ポーズをキメて写メもOKのサービスぶり。キャストの舞台挨拶が行われない試写会で、こんなに楽しい試写会は初めてだった。

さて、肝心の映画であるが、まったく肩の凝らないおバカなストーリーとハチャメチャな台詞。意地悪な人はいても、本当の悪人はいない。その腹の出具合で、トップスケーターかよ！という、誰もが突っ込みたくなるところからして、正真正銘のコメディーだ。スケートのシーンはかなり見事。本物のスケーターがスタントをやったり、VFXも使用しているに違いないが、まったくそれらを感じさせない自然な仕上がりだ。キャストに関しては、ウィル・フェレルの独壇場という印象。暑苦しさも、あそこまで行けば、立派と言うしかない。ただ、こういうバカさ加減は、映画というよりも、むしろドリフのコントよろしく畳み掛けるばかりで、メリハリに欠ける気がするので、1時間33分という比較的短い上映時間でも、ぎりぎりの線だ。見せ場がたくさんあるのに、繋ぎのストーリー構成がちょっと雑だという不満は残った。

（2007.11.22 有楽町よみうりホールにて）

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スサンネ・ビア監督の作品は、現在公開中の『アフター・ウェディング』を観たいと思いながらも、まだ観ておらず、12月公開になる『ある愛の風景』を先に試写会で観ることになった。けれども、実際には『ある愛の風景』は、2004年の作品なので、日本での公開がたまたま時系列に沿っていなかったわけだ。

様々な映画祭で、数え切れないほどの賞に輝いているこの作品は、さすがに見ごたえがあった。まず、様々な年代の登場人物の心理を、どれも丁寧にリアルに描いていることが印象的だ。男は描けているのに、女の描き方がなってない、とか、若い人は生き生きと描かれているのに、年寄りの描き方はステレオタイプだ、などという偏りはしばしば見られるものだが、この作品ではいっさいそういうことがなく、男の苦悩、女の苦悩、それぞれがリアルで、例えば1人の男を描くのでも、父としての心情、夫としての心情、兄としての心情と多角的な視点で描いているので、非常に重層感がある。脚本がきわめて優れていると感じた。

映像としては、目と手の描写に特徴があり、これが非常に雄弁だ。おそらく目は苦悩の象徴であり、手は愛情の象徴なのだと思える。主演女優のコニー・ニールセンを始めとして、役者さんたちは子役に至るまですべて素晴らしい。なぜヨーロッパの俳優さんたちは、こんなに自然な演技ができるのかと感心してしまう。とにかくサラ役のコニーの魅力的なこと、そしてサラの長女を演じる女の子が次に印象に残った。

映画の前半は、揺れるカメラワークがちょっと苦手な気がしたが、後半は気にならなくなった。残虐な場面や悲惨な場面も、おぞましさ一歩手前の抑制のきいた画面作りで好感が持てる。個人的にはラストシーンの、希望のほの見えるところに、物足りなさを感じはするが、本当によい作品だと思う。唯一、この『ある愛の風景』という邦題、これが最悪としか言いようがない。このウェットなバカバカしいタイトルのおかげで、作品のよさが損なわれてしまう。実は最初は、このタイトルだけで、まったく観るつもりになれない作品だった。たまたま試写会に誘われたので、行ってみて、見逃さないでよかったと思えたのだ。デンマーク語の原題は、英語の「Brothers」と同じ意味なのだそうだが、これを日本語にするのは確かに難しいところだろう。

（2007.11.12 虎ノ門ニッショーホールにて）

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